Harriet Min Zhang
哈利
1. Projects
Somewhere in the fog / 霧下症狀
Clean noise / 靜噪
Time moves with merciful slowness... / 慢鐘
Under the gavel / 一聲千兩
The enduring ephemeral / 慢漫
Echoes of Mt. Qomolangma / 珠穆朗瑪的迴響
I spoke to them
Parallel
Blue cables in Venetian watercourse / 他山之石，新代理人
People’s Park Plinth
2. Public programmes
3. Writings
4. Translations
5. studio@DING
6. About
7. Chronological archive
Press release
寒山美术馆于7月30日推出由日目计划出品、由西藏地球第三极文化创意产业发展有限公司与大千当代艺术中心联合主办的新展，“珠穆朗玛的回响——西藏现当代艺术中流变的哲思”。本次展览展出的40余件作品中，涵盖了绘画、装置、影像等多种艺术创作形式，全面系统地对西藏艺术历史的梳理，将“归档”作为一种策展哲学，邀请观者探索西藏现当代艺术文化的演变；艺术家的作品也不再仅仅是定格的，它们作为艺术家的视觉化身带领观者回望西藏独特的自然场域和文明深处对美的感知。
西藏地区因其相对边远的地理位置以及独特的文化传统，往往使人将其艺术与古代唐卡、塑像、原生自然、宗教观念等相联系；已然在快速发展并逐步走向成熟的西藏现当代艺术，在很长一段时间内处于“被描述”、“被标签化”的生长状态。2000年，西藏现当代艺术进入国际视野；2010年，栗宪庭作为主要策展人策划了“烈日西藏——西藏当代艺术展”。而今天，西藏现当代艺术是否又给我们提供了一种新的思考契机：
如何去完成对此前西藏当代艺术发展多样性的回溯，以及怎样从文化层面开启对西藏现当代艺术未来发展可能性的展望？
本次展览由此出发，集结了生活在西藏地区的27位（组）汉藏艺术名家，涵盖了老、中、青三代群体，是西藏现当代艺术首次如此大规模在内地地区的集体亮相。通过这些艺术家的作品，再次祛除常规视角下“被标签化”的观看内容。展览不仅较为系统地整理了西藏现当代艺术自1951年西藏和平解放后的发展和演变，也从学术的视角，回望了西藏艺术从传统到当代的历时演变，折射出艺术家们在文化流变中的深省、感知与突破，并将展览勾勒出独属于西藏的艺术张力。
日目计划对西藏艺术的关注源于西藏艺术家们创作时被观察到的生命力。这些艺术家对自身的探索与思考使艺术创作能够与他们的生活相关联，不断地贴近真实，贴近现实，借助作品引发大众的共鸣与反思。引用日目主理人和展览总策划嘎德的话说，“一个具备在地性与现在进行时态下的西藏艺术”使当代艺术成为了一种表达方式和途径，其中对当下西藏文化的构建也通过不同作品的语境表述出来。
同多数的当代艺术家一样，西藏地区的艺术家们同样经历过从传统到当代的过渡。他们不断尝试着借用当代艺术再次使人们的目光回归到“西藏”本身。西藏艺术的文化传统有着其原本自在的独特、包容与开放，与内地的现当代艺术发展相辅相成，在艺术文化的交融之中，促进了汉藏两族人民的交流、交往，成为了中华民族文化不可分割的组成部分。而更加多样的内容解读，还有待观众们走进展厅，去理解西藏社会的丰富性，了解西藏的当代艺术和西藏的艺术家们的“所做为何”。
External links:
Exhibition text published on Remu’s WeChat official account.
哈利
Somewhere in the fog / 霧下症狀
Clean noise / 靜噪
Time moves with merciful slowness... / 慢鐘
Under the gavel / 一聲千兩
The enduring ephemeral / 慢漫
Echoes of Mt. Qomolangma / 珠穆朗瑪的迴響
I spoke to them
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Blue cables in Venetian watercourse / 他山之石，新代理人
People’s Park Plinth
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3. Writings
4. Translations
5. studio@DING
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7. Chronological archive
Press release
寒山美术馆于7月30日推出由日目计划出品、由西藏地球第三极文化创意产业发展有限公司与大千当代艺术中心联合主办的新展，“珠穆朗玛的回响——西藏现当代艺术中流变的哲思”。本次展览展出的40余件作品中，涵盖了绘画、装置、影像等多种艺术创作形式，全面系统地对西藏艺术历史的梳理，将“归档”作为一种策展哲学，邀请观者探索西藏现当代艺术文化的演变；艺术家的作品也不再仅仅是定格的，它们作为艺术家的视觉化身带领观者回望西藏独特的自然场域和文明深处对美的感知。
西藏地区因其相对边远的地理位置以及独特的文化传统，往往使人将其艺术与古代唐卡、塑像、原生自然、宗教观念等相联系；已然在快速发展并逐步走向成熟的西藏现当代艺术，在很长一段时间内处于“被描述”、“被标签化”的生长状态。2000年，西藏现当代艺术进入国际视野；2010年，栗宪庭作为主要策展人策划了“烈日西藏——西藏当代艺术展”。而今天，西藏现当代艺术是否又给我们提供了一种新的思考契机：
如何去完成对此前西藏当代艺术发展多样性的回溯，以及怎样从文化层面开启对西藏现当代艺术未来发展可能性的展望？
Installation views.
本次展览由此出发，集结了生活在西藏地区的27位（组）汉藏艺术名家，涵盖了老、中、青三代群体，是西藏现当代艺术首次如此大规模在内地地区的集体亮相。通过这些艺术家的作品，再次祛除常规视角下“被标签化”的观看内容。展览不仅较为系统地整理了西藏现当代艺术自1951年西藏和平解放后的发展和演变，也从学术的视角，回望了西藏艺术从传统到当代的历时演变，折射出艺术家们在文化流变中的深省、感知与突破，并将展览勾勒出独属于西藏的艺术张力。
日目计划对西藏艺术的关注源于西藏艺术家们创作时被观察到的生命力。这些艺术家对自身的探索与思考使艺术创作能够与他们的生活相关联，不断地贴近真实，贴近现实，借助作品引发大众的共鸣与反思。引用日目主理人和展览总策划嘎德的话说，“一个具备在地性与现在进行时态下的西藏艺术”使当代艺术成为了一种表达方式和途径，其中对当下西藏文化的构建也通过不同作品的语境表述出来。
同多数的当代艺术家一样，西藏地区的艺术家们同样经历过从传统到当代的过渡。他们不断尝试着借用当代艺术再次使人们的目光回归到“西藏”本身。西藏艺术的文化传统有着其原本自在的独特、包容与开放，与内地的现当代艺术发展相辅相成，在艺术文化的交融之中，促进了汉藏两族人民的交流、交往，成为了中华民族文化不可分割的组成部分。而更加多样的内容解读，还有待观众们走进展厅，去理解西藏社会的丰富性，了解西藏的当代艺术和西藏的艺术家们的“所做为何”。
External links:
Exhibition text published on Remu’s WeChat official account.